拍照時，透過取景器看到的世界，與肉眼所見會有些微妙且影響重大的差異；而攝影師在創作時，或基於自身經驗，或基於創作意圖，或基於構圖原理，也是用另一雙眼睛，觀看眼前的世界。
本書透過攝影師的眼睛，讓你知道如何拍出意涵豐富、出色、具有意圖的畫面，也知道怎麼運用攝影師的眼睛，去解讀攝影作品。
內容主題介紹
◎一幅畫面應該怎麼構圖？
本書從基本的構圖元素和攝影技巧開始，解釋照片的大小和比例對畫面的影響、設計基本要素的應用（例如圖形結構、線條圖案的配置、斜線曲線暗示的張力、明暗對比，到如何平衡視覺重量等），及色彩色調和構圖的關係。
◎這樣構圖才漂亮！但是為什麼？
作者提出美學的運作原理，包括人眼閱讀畫面的習慣、視覺心理學，如此，若資深攝影師或玩家已經玩膩了基本攝影和修圖技巧，也可以在掌握美學原理之後，變化出更豐富的風格和表現手法。
◎臨場攝影的決定性瞬間
攝影師面對的，經常不是靜態、可以所心所欲擺置的場景。作者以實例講解，在街頭拍攝時，如何觀察、歸納、預測景物的變化，以捕捉到決定性的瞬間、高潮的一刻。
◎照片只有一張，卻能呈現不同效果
照片完成之後，攝影師還可以藉由Photoshop等圖片處理軟體，把同一張照片詮釋出不同味道。透過裁切，畫面能呈現不同的感覺和意圖；明暗、對比、色彩的調校，也會影響畫面的效果和表達的意涵。
這不只是一本關於攝影構圖、影像設計的工具書，也是帶你進入攝影創作、攝影藝術的進階攝影書。
視框的介紹
視框是影像建立之處。就攝影而言，框的形態片幅規格是在拍照時決定的，簡單來說就是構圖為攝影者呈現畫面與傳達意念的方式。
- 視框的裁切 ：在黑白攝影時代，影像裁切是高度發展的編輯技巧。裁切是將拍好的影像另做一番調整，讓人不用在拍照時就決定好設計，甚至可以探索新的影像安排方式。
- 視框的位置擺放：如果畫面是單一、明確的主體，若不想把它填滿整個視框，就得決定主體的擺放位置，而且還要注意到主體周圍空間的比例。
- 影像接合與延伸：環境照透過接合、延伸影像的不可預期性，可能帶給人耳目一新的感受。
- 幾何結構-垂直線：要做出一幅線條顯著的畫面，一個簡單的做法就是把其中一兩條線對齊視框。
- 幾何結構-水平線三等分：透過三等分的畫分，將照片呈現不同層次的視框感受。
- 幾何結構-分割視框：不論是什麼種類的影像，畫面都會受到分割，透過分割讓攝影更為生動。
圖片及內容出處: 攝影師之眼 (書) / 攝影師之眼 導讀 / 關於構圖的安排 - 講師 邱士展 內容
部門活動分享
用意 : 希望藉由此書透過基本的構圖元素及攝影技巧，讓同仁學習將其運用於工作上，思考如何依據意圖、心境和能力，為影像構圖，進而了解每個產品設計基本要素與應用，例如圖形結構、線條圖案的配置、斜線曲線暗示的張力、明暗對比，到如何平衡視覺重量等。
活動主題 : 認真男人最帥vs 認真女人最美
你眼中的同仁是甚麼樣子，藉著這次讀書會與大家來分享，並拍攝出同仁熱情工作的照片&照片構圖及設計原因。
成果 : 經由大家努力用心的參與，從設計到構圖到拍照發揮了無限空間與創意，並透過投票方式選出了前三名最佳拍攝作品。
成果已佈置於6F IDS大門入口處，歡迎前來參觀，一同分享同仁們的創意思維。
